你会喜欢一个虚拟偶像吗？

随着元宇宙概念的爆发，其衍生产品虚拟“偶像”如雨后春笋般出现在大众的视野，越来越多的互联网大厂将目光锁定在这与众不同的“爱豆”身上。

互联网大厂的“香饽饽”

虚拟数字人物这个概念最早起源于1989年美国国立医学图书馆发起的“可视人计划”（Visible Human Project），该计划首次提出虚拟数字人概念，同时也掀起了全球虚拟数字人物浪潮。

现如今，国内越来越多的虚拟偶像走进社交网络，出现在大众视野，成了互联网大厂的“香饽饽”。

由阿里打造的银发少女AYAYI是国内首个超写实数字人（MetaHuman），于今年5月上线小红书。AYAYI是通过技术合成、尽可能贴合真人的“虚拟形象”，她精致的外貌和冷峻的独特风格，一上线便获得不小热度，目前粉丝数已达到11.4万。

9月，AYAYI正式入职阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人，也是阿里首个数字人员工。各大品牌纷纷发出邀请，目前AYAYI不仅与娇兰、LV和bose等达成合作，还受邀打卡了迪士尼、空山基等的线下活动。

除了阿里的数字偶像“攻势”，腾讯也紧随其后，根据自家王者荣耀里的角色，推出了由李白、韩信、赵云、诸葛亮和百里守约五人组成的唱跳男团——  无限王者团，也走上虚拟偶像路线。字节跳动、b站等，也都纷纷开始打造自家虚拟偶像，塑造品牌拟人化形象。在大厂的争夺战中，虚拟偶像正逐渐从小众市场走向大众市场。

虚拟偶像的“困境”

10月20日，广电总局发布了《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》，其中提出“推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平”。

得到政策支持后，互联网大厂都想借助虚拟偶像的热度来加强自身的品牌宣传，但技术元素并没有形成同步。

和品牌方合作的虚拟偶像形象大同小异，都以图片和短视频的形式出现，虽然这些虚拟偶像是3D的人类形象，但还是到处充满着“人为痕迹”，皮肤纹理、姿势动作都有明显的虚拟感，并没有拉近与观众的距离。

虚拟偶像广泛采用人形3D形象，针对于各类直播场景和动画制作，对技术的要求也会有所升高。

一般的虚拟偶像技术方案包含动作捕捉、手势控制、表情控制和口型同步等部分，也采用诸如光学动捕、惯性动捕、手套捕捉和VIVE Tracker等技术。

在技术因素的限制下，培养一个长期具有流量价值的顶流虚拟偶像并不是一件容易的事。如前段时间，清华大学虚拟学生华智冰被网友指出是通过换脸技术完成的，引起了一众的质疑声。

基于目前的市场环境，虚拟偶像还处于市场培育初期，还需这些“偶像”背后的制作团队提高自身技术，打破现有的技术瓶颈，才能实现虚拟偶像的长期价值，使之成为一棵“常青树”，而不是过眼云烟。